一年一度的温哥华艺术博览会，在上周四4月25日盛大举行。今年有超过1200件的作品参展，包含绘画、雕塑和复合媒材等，种类多元，相当精彩。这次，绿苹果艺术中心的同学，也展出了他们花费6个月完成的巨型作品“梦想的旅程”（Voyage of Dream）这个作品，是由指导老师Alison Guan和Fiona Tang带领10〜11年级的学生们，集体共同创作，包括：Mona Qin、Mika Shimmura、Calysta Chang、Nancy R. Wan、Tammy Y. Zhong、Alice Lee、George Huang、Roy Y. Zhang、Victor W. Tang、Anna Y. Han和Amy Lin。

“梦想的旅程”是结合平面绘画和3D立体的复合媒材作品，学生们希望在这个巨型作品中，将内心关于希望、梦想、美好等那些存在意识之下的心理层面，用超现实的手法表现出来。 “梦想的旅程”的画面中间是一个绿色短发女子的背影，和一个悬在天空中的石头，再搭配着各种奇想的物件，例如蝴蝶、太阳、帆船、云朵等，成功地营造出犹如梦境的奇想。

另外，挂在画作两侧的橘色五角形立体装饰们，根据学生表示，原先是要直接画在画面中，用来表现变形的云朵，但后来经过大家讨论，认为不如让这些云朵跳出画面，做成三维立体的装饰，可以让作品更有层次。果不其然，这样的创意非常成功，因为展览期间很多民众都与这些橘色的装饰拍照，还有人摆出各式各样的有趣姿势，让这些橘色装饰意外地成为另类的互动装置，趣味性十足。

展览四天期间，我们的摊位吸引了相当多的人潮，大家纷纷被这幅25ft x 9 ft的巨型作品所吸引，许多民众都表示，非常喜欢我们的作品，觉得非常漂亮，主色调绿色与橘色的对比，相当吸睛，几乎所有路过我们摊位的民众们，都会停下脚步欣赏学生们的作品，并且和它拍照。甚至还有民众跟我们分享，她非常喜欢画面中间那位女子的短发造型，她要拍下来传给她的发型设计师，请她帮忙剪成这样。

上图「学生代表George和Mona走在伸展台上展出他们的成果」

除了展出作品，今年我们也参与了许多展场活动与讲座，例如开幕之夜的伸展台走秀，学生代表George和Mona拿著作品的印刷版本，走在伸展台上和大家展出他们的成果；还有“师生对谈：创意领袖的思维培养”讲座，由我们的老师David Youngson和Odera Igbokwe与学生代表Geogre和Mika谈谈关于“创新挑战大赛”和“纽约时装周”的参赛感想与心得，和从事艺术教育的理念分享；以及这次参展作品指导老师之一Fiona Tang在摊位上现场创作等。

上图「老师David Youngson和Odera Igbokwe与学生代表Geogre和Mika」

另外，关于“梦想的旅程”，我们访问学生代表Mona，请他与我分享这次参展的心得，和创作过程中发生的趣事：

1. 请问这幅作品像要传的理念是什么呢？是受到哪一位艺术家的启发吗？

我非常喜欢华裔美籍艺术家Jame Jean的插图风格。我觉得他的作品中充满着“超现实”和“梦境”的意象，相当吸引我。由于我们决定以篇幅较大的作品在此次展览中展出，所以我们的团队同学很想挑战看看，若能将“梦境”呈现在巨型绘画中，应该会相当有趣。

2. 可以和我们谈谈创作过程中发生的趣事吗？

我们把作品取名为“梦境”，因为我们希望试着能将梦境凌乱的意象“视觉化”，并把它们组合在一起。一开始是由我在digital copy画出大致的构图和比例，之后大家在一起把它画在画布上。

3. 你觉得单独创作和集体创作有什么差别？最大的挑战是什么？

这是我第一次和这么多人一起创作，说实在的，刚开始感到相当困惑，因为每一个人都有不同的想法。当然，这也就表示我们可以将全部的想法放在这幅画中，让最终的成品更为丰富完整。

4. 在这幅作品中，你有参考哪一位画家或什么样的风格吗？

谜幻、超现实和Jame Jean的作品。

5. 为什么喜欢画画呢？

因为画画可以让我自由地传达想法，而且画画也让我遇到一群志同道合的人。虽然每个人想要传达的理念不同，但是我们都是走在相同的绘画道路上，令我感到很开心。

6. 曾经听过什么令你印象深刻的建议吗？

试着去尝试所有新东西，即便你不感兴趣，也应该要尽全力去体验尝试。

为期四天的温哥华艺术展，已经在上周日圆满落幕。绿苹果艺术中心期待与各位于明年再次相会。更多关于绿苹果的最新消息与课程资讯，请见官网：

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